La persistencia de la memoria: Dalí y el reloj de bolsillo

Introducción

La pintura icónica de Salvador Dalí, La persistencia de la memoria, es posiblemente una de las obras de arte más famosas del mundo entero, junto con la Mona Lisa de Da Vinci, el Guernica de Picasso y algunas otras, y ciertamente, es la La pintura surrealista más reconocible jamás creada.

Después de todo, ya sea que conozca o no su Braque barroco, estos relojes de bolsillo que se funden extrañamente son reconocibles al instante. ...tanto es así que La persistencia de la memoria todavía es referenciada y parodiada en el arte, la literatura y la cultura popular, más de 80 años después.

Pero, ¿cómo es posible que esta (bastante pequeña) pintura haya despertado tanto ¿Interés a escala global? ¿Qué hace que las imágenes de Dalí sean tan diferentes de las de otros artistas surrealistas de su tiempo, o incluso de ahora?

¿Y qué significan estos suaves relojes de fobster? ¿Quién hace como si se derritiera?

La persistencia de la memoria de Salvador Dalí

Para responder a todas estas preguntas, primero hagamos un viaje rápido a 1931, el año en que se pintó La persistencia de la memoria.

En 1931, Salvador Dalí ya había asistido (y había sido expulsado de ) la Academia de Arte de San Fernando de Madrid. Tenía 27 años y vivía en una casa de pescadores recién comprada en la ciudad de Port Lligat, en el mar Mediterráneo, con su futura esposa, Gala.

Estaba muy lejos del centro de España; de hecho, su cabaña estaba A sólo 40 kilómetros al sur de la frontera franco-española. Pero Dalí ya había visitado París varias veces y había comenzado a experimentar con el naciente movimiento surrealista.

Y fue aquí, en esta extraña costa rocosa, donde Dalí tomaría las semillas de lo que había aprendido en París y Madrid, y crear algo nuevo, algo eminentemente "daliniano".

Más adelante en su vida, Dalí hablaba a menudo de su deseo de confundir el ojo del espectador con imágenes hiperrealistas que transmiten escenas imposibles y oníricas. . Pero incluso a esta edad relativamente joven, Dalí quería obligar a sus espectadores a encontrar algo indescriptible, indefinible, incognoscible. Para hacernos preguntarnos, aunque sea por un segundo, ¿qué es real?

Para Dalí, este cuestionamiento y esta ignorancia son las características del surrealismo. Para otros, sin embargo, significa algo un poco diferente.

Una breve historia del movimiento surrealista

Hoy en día, la palabra "surrealismo" generalmente recuerda las pinturas extrañamente fantásticas de Dali o Magritte, pero no fue así como comenzó el movimiento.

El fundador del surrealismo no era un artista. Su nombre era André Breton, y era un escritor y poeta que publicó "El Primer Manifiesto del Surrealismo" en París en 1924. Desde principios de la década de 1920 hasta la Segunda Guerra Mundial, Breton y un grupo de escritores, artistas y activistas en París formaron la núcleo del movimiento surrealista.

Al igual que los miembros del movimiento dadaísta antes que ellos, los surrealistas creían que el pensamiento lógico era la base de todos los problemas del mundo. La invención del psicoanálisis por parte de Freud y su énfasis en el subconsciente, la mente soñadora, tuvo una gran influencia en sus esfuerzos por crear arte y literatura utilizando un esfuerzo automático o subconsciente, en lugar de una planificación lógica.

Sin embargo, Breton no solo estaba interesado en el aspecto creativo del surrealismo. También quería usarlo como movimiento político, primero cambiando la forma en que la gente veía el mundo que los rodeaba y luego ayudando a los oprimidos a levantarse contra sus opresores.

Esto llevó a frecuentes disensiones dentro del movimiento surrealista. , ya que varios artistas y escritores estuvieron vinculados al aspecto creativo del surrealismo, pero no al aspecto político.

Dali es uno de varios artistas que finalmente se distanciaron de este grupo en París y, en las décadas siguientes, su nombre y fama resultaron aún más brillantes que los de Breton. Hoy en día se le conoce como uno de los artistas surrealistas más prolíficos de la historia.

Métodos y materiales de pintura de Salvador Dalí

Dali solía pintar sobre lienzo estirado o panel de madera, aunque algunas de sus primeras obras también fueron sobre cartón. A menudo comenzaba cubriendo su superficie con un fondo blanco (ya que los artistas actuales utilizan yeso blanco para imprimar el lienzo), luego pintaba la línea del horizonte, el cielo y el paisaje.

Para sus personajes y temas importantes, añadió un dibujo muy detallado a lápiz negro o azul sobre su paisaje vacío. Luego usó pinceles pequeños y añadió pequeños trazos de pintura al óleo para lograr un resultado hiperrealista. Mediante el escaneo de luz ultravioleta, también se determinó que Dalí (al menos a veces) mezclaba su pintura al óleo con un material resinoso natural, como la resina damar, para darle a su pintura un aspecto ultrasuave y muy líquido.

Las primeras obras de Dalí estuvieron influenciadas por los impresionistas, así como por el realismo de pintores como Diego Velázquez y el cubismo de Picasso y Braque. Como muchos artistas, Dalí aprendió de sus contemporáneos y de la rica historia del arte en Europa.

Sin embargo, cuando llegó a su cabaña junto al mar, su propio estilo estaba surgiendo.

Salvador Dalí fue el primero inspirado en los escritos de Freud sobre el subconsciente. A diferencia de los surrealistas que trabajaban con métodos "automáticos" o utilizaban el azar para crear arte, Dalí intentó mantener un estado de sueño e ilusión mientras creaba sus pinturas hiperrealistas. Dalí acuñó su propio término para su gimnasia mental, a la que llamó "crítica paranoica".

Utilizó este método durante los siguientes 50 años para crear paisajes surrealistas, reducidos a escenarios duros y vacíos, con fuertes sombras y horizontes lejanos. Pobló estos mundos con figuras, animales y objetos surrealistas plenamente realizados, muy parecidos a los actores de un sueño vívido que uno sólo puede recordar un momento después de despertar.

Análisis de “La persistencia de la memoria”

Dado que la intención de Dalí era utilizar su arte como vehículo para su subconsciente, tenemos todas las razones para analizar La persistencia de la memoria a través de la lente de quién es Dalí: sus experiencias de la vida, sus deseos y sus miedos. Teniendo esto en cuenta, veamos las 4 partes de este cuadro que fueron más importantes para Dalí:

El paisaje

Con el azul claro del Mediterráneo visible desde las ventanas de su casa y las estribaciones de la Sierra de Rodes elevándose detrás de él, no sorprende que La Persistencia de la Memoria presente aguas tranquilas y acantilados salientes que recuerdan a su nuevo hogar: ciertamente, estos distintos acantilados ayudan a conectar esta pieza con el propio Dalí, de una manera muy personal.

Acantilados encontrados en el cuadro de Salvador Dalí, "La persistencia de Memoria."

Sin embargo, Dalí utilizó principalmente este paisaje como telón de fondo y como medio para crear un espacio visual claro para la historia surrealista que se desarrollaba.

Para el paisaje en sí, sólo emergen unas pocas características: un olivo (aparentemente) muerto que crece sobre una gran plataforma cuadrada, y otra plataforma más alejada, más cerca del agua. El olivo muestra el crecimiento atrofiado y la naturaleza sin vida de este mundo, al mismo tiempo que sirve como soporte estructural para sostener uno de los relojes de bolsillo derretidos de Dalí en el medio de la pintura. /p>

Las dos plataformas ayudan a equilibrar la composición (un contrapunto a los acantilados en el lado derecho de la pintura) y aportan una clara sensación de profundidad de perspectiva sin distraer la atención del resto de la pintura. Dalí optó por no utilizar edificios, ni elementos naturales u orgánicos, para añadir perspectiva, presumiblemente para resaltar la naturaleza "sin vida" y vacía de este lugar de ensueño.